，然后点击“添加到主屏幕”第四百九十五章 “唐氏”电影 (1/2)
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唐谦这时候在横店拍戏，去北京给学生上课就方便多了。
为了不让北京电影学院众学生失望，唐谦这个客座教授，还真的是倾其所有，只要有一点点时间，就从横店飞过去北京给学生们上课。
很多时候是拍戏拍到下午时分，如果收工早，晚上没有夜戏要拍的话，收了工之后唐谦便直飞北京，给学生上课。
而学生们也对唐老师的课非常期待，只要唐谦来，他们无论如何，也会把时间给分配出来。
唐谦的课不同于一般电影学院的老师，他基本上是抛开了电影理论，完全按照自己的套路和想法，给学生们讲电影，讲电影人物，讲电影大师……
……
唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道：“同学们，看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨，但这一出身不足以解释……”
“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头，想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己……”
“其实香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角。徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上，想起什么是什么。一个严重的神经质……”
“要说交流，他善于把握他人心理。是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想。九十年代这十年，徐克取得了极大成功。振奋了一个片种——武打片。但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者……”
唐谦喝了一口水，笑道：“据我所知，好像1992年，徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了，他在讲座上显示出传统文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时。结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况。但人们还是更爱看他的‘视觉冰激凌’，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片。〖中〗国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想。也许在票房成功的热闹中，还有‘不被人识’的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样……”
“上个世纪这一百年，〖中〗国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段。长久以来，看武打片是〖中〗国人独有的嗜好。解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性。类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然……”
“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了。只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，新技术根本就用不上……”
“相比较而言，〖中〗国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进。武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史书……”
“武侠片总是古香古色，这是〖中〗国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是‘洋货’，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭……”
“徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为‘香港新浪潮电影’的代表作之一。这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为新人，徐克的实践机会只能是武侠片……”
“那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅……”
“徐克的第一部武侠片以**代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、〖真〗实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”
“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有〖中〗国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令〖中〗国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”
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唐谦这时候在横店拍戏，去北京给学生上课就方便多了。
为了不让北京电影学院众学生失望，唐谦这个客座教授，还真的是倾其所有，只要有一点点时间，就从横店飞过去北京给学生们上课。
很多时候是拍戏拍到下午时分，如果收工早，晚上没有夜戏要拍的话，收了工之后唐谦便直飞北京，给学生上课。
而学生们也对唐老师的课非常期待，只要唐谦来，他们无论如何，也会把时间给分配出来。
唐谦的课不同于一般电影学院的老师，他基本上是抛开了电影理论，完全按照自己的套路和想法，给学生们讲电影，讲电影人物，讲电影大师……
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唐谦站在千人大教室的课堂上侃侃而谈道：“同学们，看华人世界几大导演的照片，大多是较易沟通的善良模样，如李安、吴宇森，而徐克一脸流民的孤寂。他是越南华侨，但这一出身不足以解释……”
“这位先生早期喜欢在自己电影里演上个小角色。外国导演多把最酷的小角色留给自己，法斯宾德和波兰斯基要演地下组织的头，想表达一种阴狠的魅力，可他俩一个娃娃脸一个小瘦子，只能说满足了一下自己……”
“其实香港导演较好，在自己的片子中扮可爱，如黄百鸣、王晶，出镜率奇高。至于徐克，自我解嘲到了自我贬损的程度，演成了丑角。徐克在电影中的形象为……与周围的人交流不上，想起什么是什么。一个严重的神经质……”
“要说交流，他善于把握他人心理。是最成功的商业片导演，把自己表现为一个思维自闭、行为癫狂的人，不能不令人多想。九十年代这十年，徐克取得了极大成功。振奋了一个片种——武打片。但实际上，他不是把自己当成一个商人，而是一个探索者……”
唐谦喝了一口水，笑道：“据我所知，好像1992年，徐克就到咱们北京电影学院办过讲座了，他在讲座上显示出传统文化功底，所以他每一部片子都有重大思考，似乎并不比陈凯歌少……”
“他思想的效果如何呢？1993年，他的《黄飞鸿之三：狮王争霸》在北大放映时。结尾处黄飞鸿一番‘爱国爱民’的慷慨陈词，令北大学生起立鼓掌长久不息，几乎可算盛况。但人们还是更爱看他的‘视觉冰激凌’，对其思想性常常忽略不计，他的电影是标准商业片。〖中〗国文人牢骚多，常把自己画成疯和尚，如梁楷、陈老莲，徐克在武打片中始终多思多想。也许在票房成功的热闹中，还有‘不被人识’的感慨，才继承了这一古风，客串时将自己弄得怪模怪样……”
“上个世纪这一百年，〖中〗国为世界电影创造了一个片种——武打片，已历经了许多阶段。长久以来，看武打片是〖中〗国人独有的嗜好。解释一下，美国人对武打片的兴趣，只是近来由李安的《卧虎藏龙》引起的，虽然在此之前有李小龙电影。李小龙的功夫具实战性。类似西方拳击，所以西方只接受了李小龙，而没有接受李小龙之外的武侠片，觉得虚假，欣赏不了武技的夸张，这是文化差异使然……”
“三十年代的西部片与九十年代的西部片差异不大，虽然电影技术发展到伪造恐龙的地步，但一看九十年代的经典《不可饶恕》、《快枪手》，镜头形态大致还是老样。虽然吴宇森的慢镜头对美国动作片影响很大，但就是进不了西部片中，一慢就绷不住劲了。只能令人感慨老好莱坞类型片定型得完善，新技术根本就用不上……”
“相比较而言，〖中〗国武侠片是一个未定型的类型片，存在过多种样式，现今仍在演进。武侠片的不衰，不是补充现实生活的细节，而是补充古典文化典故。民国时期流行明史研究，比徐克早一辈的武侠片大师张彻、胡金铨身在台湾，熟读明史，不管故事有多荒谬，片头总要先念白一段史书……”
“武侠片总是古香古色，这是〖中〗国人陶醉于民族性的一种方式，而徐克的武打片中满是‘洋货’，他不单是一个既要思想又要商业的人，还是一个既要文化典故又要生活细节的人，所以他协调好了是精品，协调不好则极别扭……”
“徐克最初的武侠作品是《蝶变》，为‘香港新浪潮电影’的代表作之一。这部最初的作品，便暴露了他的矛盾性。1978年他刚从美国学完电影回到香港，当时武侠片已内容老套，渐处窘境，但仍居于统治地位，作为新人，徐克的实践机会只能是武侠片……”
“那时李小龙逝世不久，他模仿实战的功夫令香港旧有的武侠片模式全面没落，观众已不爱看那种动作夸张类似京剧、满是民俗的武戏了，而要看女角的喇叭裤、男角的裸胸——这在六十年代武侠片中是没有的，因为不符合古人的男性尊严，不雅……”
“徐克的第一部武侠片以**代替内力、以绳索代替轻功、以防弹背心代替硬气功，用现代科技对古人的想象力进行了合理的解释，解释通了，也失去了美感。也许他本意是为了迎合观众对现代、〖真〗实的要求，不料做得过了头，此片票房欠佳……”
“武侠片具有明显的商业性，但它的商业规律并不是好莱坞的商业规律所能概括。好莱坞的商业没有文化因素，而人们看武打片的集体心理是，武侠片中有〖中〗国文化氛围，喇叭裤、裸胸并不影响武功的卓绝，而徐克的全盘西化令〖中〗国人津津乐道的武功神话崩溃了，想进电影院过把瘾的观众当然接受不了……”
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