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配合李健的演绎，却不是那么合适了。
“是什么欲望，让我们疯狂”——这一句没处理好，显得突兀了。（在这里特别指出具体的地方，是因为李健出现这种问题的概率是这些歌手里最小的）
而且，从头到尾的那么多个“什么”，都没有唱好，但锅也许不在演唱，而在词曲本身的配合上。
总的来说，李健这个版本，可以和杨钰莹的《月亮船》对比一下，歌手和歌唱家水平的差距。这样的效果能拿第二，倒也的确说明了这一期的整体水平如何了。
第五首，郑淳元《听海》。
如果说孙楠唱歌的药方里，总有一味黄连；那么郑淳元唱歌的药方里，总有一些邻氯苯亚·甲基丙二腈。
不过，黄连不适合《全部的爱》，而邻氯苯亚·甲基丙二腈适合《听海》。于是结果的名次就体现出了区别。
话说回来，努力是一回事，郑的演唱里，最大的问题仍然是普通话不标准，主歌的每一句的最后一个字都让人出戏，而副歌里如果要强调这一块，他无疑是最后一名了。
另外，南朝鲜风格的编曲和华语编曲在侧重上的不同，这个版本里体现了不少。比如，最后部分的“写封信给我”和“离开我的时候”分别唱了3遍，这其中体现的味道，是所有华语歌手的版本里不曾有的。
对于那些听南朝鲜音乐不太多的听众来说，这种“新意”，往往就是让他们投票的亮点。
题外地说，郑淳元既没有那些吹说的那么惊世骇俗，也没有那些黑说的那么弱。他就像是一个外国版的孙楠，有自己独到的那一种“药”，却也没有升华到不必拘泥于某一种“药”的境界，他们唱合适的歌时，就是歌唱家水平，如果不适合，就是一流歌手水平。
换句话说，这样的歌手，属于歌唱家里中等偏下的位置。具有代表性的例子，比如，杨钰莹、祖海、屠洪刚、杨宗纬……再稍微弱一点儿的，就是费玉清了。（这算不算是黑了一把呢？）
第六首，黄丽玲《忘不了》。
没啥好多说的，平平无奇的一流歌手水平，演唱在8.5－8.6分之间。
说句不好听的，听她的演唱，让人感觉，她爸会KTV必点这歌……是不是品位有问题啊？
或者说……虽然这不是童安格最好的作品，但童安格的歌，真不是这样唱的啊……
白瞎了靳海音的前奏了。
而且，是不是前几天和化妆师结了仇啊？一股80年代肆虐于大陆城乡结合部的港台女星格调扑面而来。
第七首，萧煌奇《你是我的眼》。
李健说得很含蓄，“不是技巧型的歌手”，“人歌合一”。两句话，道出了其缺点和优点所在。
这首歌，先天的盲人写不出，正常人也基本写不出，唯有见过光明的盲人才知个中三味，才能写出这首歌。
以前不止一次的提过人文素养，很多朋友不明白到底指的是什么，这首歌就是一个很好的例子。没有那样的经历，唱不出这首歌里肺腑的情感，而这情感，和演唱的软硬技巧无关。
所谓人歌合一，这就是例子。严格地说，这不是李健说的最高境界，而是达到最高境界的不可或缺的一部分。
因为，最高境界，不仅需要人歌合一，同时也需要技巧去支撑。
这首歌的演唱里，无论是开头的“先声夺人”，还是之后的演绎，都存在明显的问题（说好听点儿叫瑕疵）。如果以一流歌手的水平来要求，这都可以忽略过去。但在一个大家起码都是一流歌手的比赛里，这是不够的，而如果以李健说的“流传下去”的要求，那就远远不够了。
换句话说，演唱上欠缺的地方，便是这首歌曾被埋没多年的原因。而他自称还有进步的空间，这大约并不是谦虚，而是他心里知道这首歌的完全体可以达到什么效果。
总的来说，这一期并没有特别出彩的演绎，但基本公平——非要说不公的话，也许就是500人对国内歌手的要求是缺点少而后亮点多，对外国歌手的要求是亮点多而后缺点少了。
配合李健的演绎，却不是那么合适了。
“是什么欲望，让我们疯狂”——这一句没处理好，显得突兀了。（在这里特别指出具体的地方，是因为李健出现这种问题的概率是这些歌手里最小的）
而且，从头到尾的那么多个“什么”，都没有唱好，但锅也许不在演唱，而在词曲本身的配合上。
总的来说，李健这个版本，可以和杨钰莹的《月亮船》对比一下，歌手和歌唱家水平的差距。这样的效果能拿第二，倒也的确说明了这一期的整体水平如何了。
第五首，郑淳元《听海》。
如果说孙楠唱歌的药方里，总有一味黄连；那么郑淳元唱歌的药方里，总有一些邻氯苯亚·甲基丙二腈。
不过，黄连不适合《全部的爱》，而邻氯苯亚·甲基丙二腈适合《听海》。于是结果的名次就体现出了区别。
话说回来，努力是一回事，郑的演唱里，最大的问题仍然是普通话不标准，主歌的每一句的最后一个字都让人出戏，而副歌里如果要强调这一块，他无疑是最后一名了。
另外，南朝鲜风格的编曲和华语编曲在侧重上的不同，这个版本里体现了不少。比如，最后部分的“写封信给我”和“离开我的时候”分别唱了3遍，这其中体现的味道，是所有华语歌手的版本里不曾有的。
对于那些听南朝鲜音乐不太多的听众来说，这种“新意”，往往就是让他们投票的亮点。
题外地说，郑淳元既没有那些吹说的那么惊世骇俗，也没有那些黑说的那么弱。他就像是一个外国版的孙楠，有自己独到的那一种“药”，却也没有升华到不必拘泥于某一种“药”的境界，他们唱合适的歌时，就是歌唱家水平，如果不适合，就是一流歌手水平。
换句话说，这样的歌手，属于歌唱家里中等偏下的位置。具有代表性的例子，比如，杨钰莹、祖海、屠洪刚、杨宗纬……再稍微弱一点儿的，就是费玉清了。（这算不算是黑了一把呢？）
第六首，黄丽玲《忘不了》。
没啥好多说的，平平无奇的一流歌手水平，演唱在8.5－8.6分之间。
说句不好听的，听她的演唱，让人感觉，她爸会KTV必点这歌……是不是品位有问题啊？
或者说……虽然这不是童安格最好的作品，但童安格的歌，真不是这样唱的啊……
白瞎了靳海音的前奏了。
而且，是不是前几天和化妆师结了仇啊？一股80年代肆虐于大陆城乡结合部的港台女星格调扑面而来。
第七首，萧煌奇《你是我的眼》。
李健说得很含蓄，“不是技巧型的歌手”，“人歌合一”。两句话，道出了其缺点和优点所在。
这首歌，先天的盲人写不出，正常人也基本写不出，唯有见过光明的盲人才知个中三味，才能写出这首歌。
以前不止一次的提过人文素养，很多朋友不明白到底指的是什么，这首歌就是一个很好的例子。没有那样的经历，唱不出这首歌里肺腑的情感，而这情感，和演唱的软硬技巧无关。
所谓人歌合一，这就是例子。严格地说，这不是李健说的最高境界，而是达到最高境界的不可或缺的一部分。
因为，最高境界，不仅需要人歌合一，同时也需要技巧去支撑。
这首歌的演唱里，无论是开头的“先声夺人”，还是之后的演绎，都存在明显的问题（说好听点儿叫瑕疵）。如果以一流歌手的水平来要求，这都可以忽略过去。但在一个大家起码都是一流歌手的比赛里，这是不够的，而如果以李健说的“流传下去”的要求，那就远远不够了。
换句话说，演唱上欠缺的地方，便是这首歌曾被埋没多年的原因。而他自称还有进步的空间，这大约并不是谦虚，而是他心里知道这首歌的完全体可以达到什么效果。
总的来说，这一期并没有特别出彩的演绎，但基本公平——非要说不公的话，也许就是500人对国内歌手的要求是缺点少而后亮点多，对外国歌手的要求是亮点多而后缺点少了。