，然后点击“添加到主屏幕” 赞美中文网 www.zmzw.net，北方牧人文集无错无删减全文免费阅读！
融感，也使作品有了艺术的深度。
4。
“在艺术语言中，最重要的是动词。这用不着多说，因为全部生活就是运动。”（托尔斯泰）
“列车动了∕拖着一厢救亡的热情”（臧克家）。又如：“喂养－－日子”、“搅动－－月色”等句式，都较为典型。动词在创作中具有奇妙的创造作用，它可使一些抽象物具备形象和生命的动感，也能使诗句中的形象跃动起来。这是动词在诗歌创作中巧妙所在，被许多诗人在创作实践中，所继承、发展和运用。
感觉相通，简而言之通感，亦是感觉的移借或嫁接。人具有视、听、味、嗅和触觉，然而它们却能互通。颜色是视觉范畴，但人却感知到它的“冷色”和“暖色”；声音在听觉上也能转换到视觉中“声调尖细”（刺耳）。在创作中，通感手法能使诗歌作品产生浑然一体的多感性的曼妙语言。
“红杏枝头春意闹”（王国维）
比较典型地把“红杏”（视觉）转换为“闹”（听觉）。
“我躺在一张没有亲戚味道的床上/只有药味/只有含着药味的月色来找我”（陈耀炳）
“咱们说过的话都结冰了/挂在屋檐子上很长很长”（邹静之幡）
诗歌酿造出来的语句，是词语提炼、转换的“深加工”在通感的手法作用下，让诗歌有了只可意会不可言传的艺术魅力，能让诗的语言展翅翱翔。在通感的多感性面前，通常语言的单一感，便显得苍白无力了。
5。
灵感是诗歌创作中不可或缺的机缘。陆桴亭(宋)：“人性中皆有悟，必功夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。”形象而透彻地阐明了灵感属于善思者，对于夜以继日的苦苦追求者，缪斯会以灵感酬报。“文章本天成，妙手偶得之。”（陆游）。灵感看似偶得，似有神来之笔，有时在夜半闪现，其实它是在你前期铺就的心思做基础，而扑捉与萌生出来的。通常有一定创作经验的作者，都有这样文思涌泉的体验。作诗的过程，就是一个不断对生活感悟的过程。
诗的风格，归其根本主要有阴阳两种。阳为豪放、雄奇、沉郁及直率等；阴为婉约、含蓄、清新和风趣等。风格是诗人在长期创作与实践过程中，独创的艺术追求，形成了创作特点和个性。在读者中，有公认倾向的诗人及作品，才具备个人的艺术风格。它取决于诗人的审美趣味和气质，这直接影响着诗人的艺术创造和风格的定位。
6。
创作的后期完善，也是鉴赏中的审美过程。诗歌作品捧在读者手里，就由读者进行审美认识与评价。欣赏者有不同个体的艺术修养及感受力，通过诗歌的形象和自我主观感受，来度量作品的内涵。读者经过能动的想象，主观的认知，以及为诗中形象的思索和忧乐，获得精神上美的享受与共鸣，并作出赞赏与否的评价。这是诗歌创作最终的完善，也称之为读者再创作的过程。
对于诗歌的批评，见仁见智。根据阅读者参差的素养，同一首诗，在各人眼中有不同的感受和艺术赏析。凡是大家，总是能看到别人的特点和长处。这与佛学、武功相近，大师们总是博学众长；而一些只有“半瓶”功夫的人，则从别人的缺点出发，拿自己的尺子丈量他人。这是一个高度问题，站的不高怎能放眼。正所谓“燕雀焉知鸿皓志之。”当然，好的作品总会在大浪淘沙中显现出来，反之，将被淘汰。仅做了几首诗，就把自己称作诗人，是严重的功利性误解，没有把诗人和诗歌爱好区分开来。与之并行的还有，各种名目纷繁的诗坛，画定自己的领地，沿袭江湖或山头那般排座的习气。在当今网络时代中，诗歌语言的高洁性渐渐被瓦解，诗歌批评的权威性被削弱。客观地说，网络对于诗歌来说，是把双刃剑，即能生出精品，又可杂草丛生。严格意义上讲，没有在长期诗歌创作实践中，形成自己的艺术风格，没有被文学艺术界或读者认可，没有在诗歌艺术上做出贡献，就不能称之为真正的诗人。凡集艺术大成的诗歌脍炙人口，必将流传久远。诗歌若抛开了传统谈俱进，那是“山间的竹笋，嘴尖皮厚腹中空”是无源之水、无魂之躯。相反，将会步前人的后尘，行于谷底，被传统淹没。为此，传统与发展应是共生关系。
诗歌语言承载着一种非凡的穿透生活的力量，是时代的风向标。在社会生活中，我们需要诗歌热诚的精神抚慰。在诗歌活动中，我们只有不断培养自己的艺术鉴赏力，才能伸张真正的诗歌精神，淡泊狭隘的功利思想，以致力追索诗歌的真谛。
诗歌，作为文学艺术中的号角，将永远激励人类扬起生命之帆。
融感，也使作品有了艺术的深度。
4。
“在艺术语言中，最重要的是动词。这用不着多说，因为全部生活就是运动。”（托尔斯泰）
“列车动了∕拖着一厢救亡的热情”（臧克家）。又如：“喂养－－日子”、“搅动－－月色”等句式，都较为典型。动词在创作中具有奇妙的创造作用，它可使一些抽象物具备形象和生命的动感，也能使诗句中的形象跃动起来。这是动词在诗歌创作中巧妙所在，被许多诗人在创作实践中，所继承、发展和运用。
感觉相通，简而言之通感，亦是感觉的移借或嫁接。人具有视、听、味、嗅和触觉，然而它们却能互通。颜色是视觉范畴，但人却感知到它的“冷色”和“暖色”；声音在听觉上也能转换到视觉中“声调尖细”（刺耳）。在创作中，通感手法能使诗歌作品产生浑然一体的多感性的曼妙语言。
“红杏枝头春意闹”（王国维）
比较典型地把“红杏”（视觉）转换为“闹”（听觉）。
“我躺在一张没有亲戚味道的床上/只有药味/只有含着药味的月色来找我”（陈耀炳）
“咱们说过的话都结冰了/挂在屋檐子上很长很长”（邹静之幡）
诗歌酿造出来的语句，是词语提炼、转换的“深加工”在通感的手法作用下，让诗歌有了只可意会不可言传的艺术魅力，能让诗的语言展翅翱翔。在通感的多感性面前，通常语言的单一感，便显得苍白无力了。
5。
灵感是诗歌创作中不可或缺的机缘。陆桴亭(宋)：“人性中皆有悟，必功夫不断，悟头始出，如石中皆有火，必敲击不已，火光始现。”形象而透彻地阐明了灵感属于善思者，对于夜以继日的苦苦追求者，缪斯会以灵感酬报。“文章本天成，妙手偶得之。”（陆游）。灵感看似偶得，似有神来之笔，有时在夜半闪现，其实它是在你前期铺就的心思做基础，而扑捉与萌生出来的。通常有一定创作经验的作者，都有这样文思涌泉的体验。作诗的过程，就是一个不断对生活感悟的过程。
诗的风格，归其根本主要有阴阳两种。阳为豪放、雄奇、沉郁及直率等；阴为婉约、含蓄、清新和风趣等。风格是诗人在长期创作与实践过程中，独创的艺术追求，形成了创作特点和个性。在读者中，有公认倾向的诗人及作品，才具备个人的艺术风格。它取决于诗人的审美趣味和气质，这直接影响着诗人的艺术创造和风格的定位。
6。
创作的后期完善，也是鉴赏中的审美过程。诗歌作品捧在读者手里，就由读者进行审美认识与评价。欣赏者有不同个体的艺术修养及感受力，通过诗歌的形象和自我主观感受，来度量作品的内涵。读者经过能动的想象，主观的认知，以及为诗中形象的思索和忧乐，获得精神上美的享受与共鸣，并作出赞赏与否的评价。这是诗歌创作最终的完善，也称之为读者再创作的过程。
对于诗歌的批评，见仁见智。根据阅读者参差的素养，同一首诗，在各人眼中有不同的感受和艺术赏析。凡是大家，总是能看到别人的特点和长处。这与佛学、武功相近，大师们总是博学众长；而一些只有“半瓶”功夫的人，则从别人的缺点出发，拿自己的尺子丈量他人。这是一个高度问题，站的不高怎能放眼。正所谓“燕雀焉知鸿皓志之。”当然，好的作品总会在大浪淘沙中显现出来，反之，将被淘汰。仅做了几首诗，就把自己称作诗人，是严重的功利性误解，没有把诗人和诗歌爱好区分开来。与之并行的还有，各种名目纷繁的诗坛，画定自己的领地，沿袭江湖或山头那般排座的习气。在当今网络时代中，诗歌语言的高洁性渐渐被瓦解，诗歌批评的权威性被削弱。客观地说，网络对于诗歌来说，是把双刃剑，即能生出精品，又可杂草丛生。严格意义上讲，没有在长期诗歌创作实践中，形成自己的艺术风格，没有被文学艺术界或读者认可，没有在诗歌艺术上做出贡献，就不能称之为真正的诗人。凡集艺术大成的诗歌脍炙人口，必将流传久远。诗歌若抛开了传统谈俱进，那是“山间的竹笋，嘴尖皮厚腹中空”是无源之水、无魂之躯。相反，将会步前人的后尘，行于谷底，被传统淹没。为此，传统与发展应是共生关系。
诗歌语言承载着一种非凡的穿透生活的力量，是时代的风向标。在社会生活中，我们需要诗歌热诚的精神抚慰。在诗歌活动中，我们只有不断培养自己的艺术鉴赏力，才能伸张真正的诗歌精神，淡泊狭隘的功利思想，以致力追索诗歌的真谛。
诗歌，作为文学艺术中的号角，将永远激励人类扬起生命之帆。