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剑影背后归于宁静的寂寞。飞刀再现，浪子绝尘。古龙用诡异的招式打造出一个个以义为先的浪子，常常是一个人背负着整个世界的孤寂穿行在荒凉的苍鹰腾飞的荒原里，剑雨如飞美人如玉夜夜笙歌的江南。武侠的境界在于佛家的“色即是空，空即是色”刀剑本无生命也就没什么可怕的，而怕的是那支持着刀光剑气的人。所以，一个随时都曝露着自己锐气的人根本不足畏惧，而那些神华内敛的潜藏在市井中的人往往可以让你致命。一切的刀客，剑客都是寂寞的浪子。李寻欢失去了言笑柔柔的林诗音，以酒祭奠失去是爱人，昔日握刀的手失去了力度，一颗苍凉破碎的心失去了希望，一个渺茫的希望，只有一个人孤身走天涯。叶开，一个不知道自己开处和去处的浪子，浪迹天涯到底在寻找着什么？他寻觅的只是自己的灵魂。古龙的小说自有儒家的仁、博爱，在他的一篇序中：武侠并不是血腥和仇恨，而是广博的爱，可以融化一切的爱。纵然内心中充满爱，还是无可奈何地用玩世不恭来掩饰自己的寂寞。崖上那朵冰蓝色的花静静地开，默默地享受自己的芬芳，却没有一双了解的凝望着的眸子。
康德。叔本华。思考着生命的意义，才发觉自己是被上帝咬了一口而舍弃的苹果，永远无法保持完整的姿态。上帝赐予了我们一些，又剥夺了一些。前途是迷茫的，没有一双眼睛可以找到自己的未来，因此充满了无尽的绝望。只有一个人坐在瀑布前，看日沉月升，逐渐凝固成一座雕塑。一只飞鸟不停地向上飞，却找不到宇宙的边际，寂寥地找不到同伴。
沉浸在文字里的人，不习惯虚伪，不习惯被锁链拉住，不停地挣脱羁绊去寻求真理。所以，善于文字的人，往往是痛苦的，只因为无法接受残酷的现实。
5。
不喜欢喧闹的环境，只因为那些熙熙攘攘的声音会惊醒空气中飘扬的灵魂，打破那份幽幽的宁静和转动中的那种温馨的气氛。喜欢一个人坐在屋子里冰凉的地板上或者空荡荡的电影院，嚼着爆米花，看影片中浮动的苍凉，一如寂寞随形。
喜欢一些华丽而苍凉的电影，在场景的变动中印上一些寂寞的烙印。
张艺谋总是着重于色彩、氛围的渲染，再勾画出一个个丰厚而饱满的人物，可最后还是掩饰不了疼痛的荒芜和凉薄。英雄画面绝美，音乐雄浑刚劲中却是塞北的呼啸。飞雪与如月决战，一脸沧桑的曼玉裙裾飘飞，章子怡脸上风干的泪痕，火红色的衣襟划破长空，血染红了整个大地，枫叶一再地朝下坠，仿佛于那些浓厚的血融合。那一大片一大片的火红，点亮了生命，也燃烧了生命。是不是一切功名利禄最后都归于尘土？风吹过，扬动曼玉的发，也让我看到了那冷漠沧桑面容下骨子里深沉的寂寞。当飞雪躺在那蓝蓝的湖泊中的屋子里时，残剑——梁朝伟深情的凝望中埋藏了太多的孤独，在那纯净的让人只有屏住呼吸的蓝中一个人单薄的背影更显寂寥。飞雪、残剑、无名甚至秦始皇，哪一个人心里不是沉重和无奈呢？始皇到最后一个人高高地站在神圣的殿堂上苍凉地笑了，无不嘲讽地说：没想到最了解我的人还是残剑！英雄是用一生的沉痛铸造的，荒凉的背影如同一匹孤独的狼。张艺谋并不着重情节的曲折离奇和铺垫发展，而浓墨重彩地渲染了整个画面的美感，突出一种生命的质地。用幽蓝如梦的湖水，荒凉苍茫的旷野，漫天飞舞的火红的枫叶，这些绝美的景致给了英雄一份孤寂。连一滴水的溅落，都是绝对唯美的，也是绝对寂寞的。
喜欢王家卫镜头下浮动着的寂寞的张力，喜欢那些在繁华都市行走着的温暖中张扬着凌厉的灰色人群用夸张点缀的寂寥。花样年华中那些华美精致的旗袍不断地闪过，闪过，翻飞在空中有着扯裂丝帛的清脆声。一只鸟扬着华美的羽翼倏地从城市的上空飞过，不留下一丝痕迹，只给了一个孤单的影子。曼玉用华美掩饰着冰冷覆盖下深到骨髓的空寂，浮光掠影般穿越这个城市，穿越无数个美丽的季节。梁朝伟黯淡的色彩，无法掩饰的疲惫和厌倦，晃晃悠悠地在古老而悠远的楼梯的吱吱声中淋漓地展开，展开灰色而深沉，浓重的忧愁怎么也化不开，一直绵延在整个影片中，带了寂寞的忧伤的情调。一种注定分离的缘分，一份宿命无奈没有结果的感情，在曼玉面容上浮动的沧桑，梁朝伟深邃眸子里潜藏着的忧郁表现得淋漓尽致。王家卫喜欢用一些最平常的细节和喧嚣下流动的宁静来奠定整个影片的基调，低迷中有着华丽，华丽中有着寂寞。他用最简单的表现手法，细致的细节描写，给了每一个都市人灰暗的色彩，空落的心灵，游离的行走，绝望无奈的美丽。
电影在各个不同的时代都寄予了一种情思，流动着现实生活中潜藏的内心世界。
6。
浓墨重彩下张扬着色彩，或亮丽或清新或沉闷，却永远是大片大片的心情。一袭如丝般润滑、冰凉的衣裳呵护着肌肤，所有感官都是那样地细致。每一张画纸上都涂抹着最真实的感受，宣泄着情感。
毕加索。扭曲的面孔，怪异的形体，有力地在时代的刀尖上呐喊，呼唤着黑夜中的黎明。那些画布里线条分明有力，仿佛可以触摸到脉搏的跳动，听到血液流动的声音，急促而奔放的。色彩灰暗沉郁，往往是在最不协调之下糅合了整个时代的悲哀。在那种喘不过气来的压抑中有一种强烈呐喊的欲望，想以声音，嘹亮充满千般痛苦的声音划破这死一般的沉寂。怪异的表现手法，拉扯了一个个疼痛的灵魂，点燃了每个人生命中潜藏的热烈的火焰，四处突围，在一片死寂的黑暗中寻找希望的曙光。毕加索的画中充满了张力，撕裂的灵魂在这样的尖叫中，对一切黑暗的批判里不段沦陷，沦陷，不可自拔地去拒绝现实的虚伪，而去追求自由和光明。呐喊中那狭窄而无限延伸的铁轨，似乎在暗示着这种黑暗还在蔓延，永远不可能冲破。那畸形而扭曲的人眼神空洞地望着远方，却望不见自己的未来。毕加索以一种张扬的锐气的方式来表现对整个时代的控诉和愤怒，揭露了这种剥削制度下造就了扭曲的人格和灵魂。他不断地追求着自由和真理，用水彩、水粉画下了自己的内心世界。
梵高。一个疯狂而执拗的人，用苦酒和一生的痴恋来燃烧自己的整个人生。他的话铺张而艳丽，散发着强烈的生命力的气息，可以感觉到心脏的跳动。一生潦倒，半世清醒，于迷醉中清亮地看着这个世界。梵高的画中可以触碰到被平庸压抑着的呐喊和对社会不公平的愤怒。向日葵里大片大片的金黄，亮丽地刺穿心灵，带来一种压迫性的震撼力，可以感受到那种极富张力的生命力，那种充斥在整个空间的艺术感染力和绝对的希望。在那一片一片用鲜艳点亮的图画中，是一种对自由和快乐的希翼和渴求，却又反衬了这个世界的黑暗。
几米。用清新自然的色彩，简单有力的人物，画下了一个时代的浮躁与寂寞和那些淡淡的遗憾。他的画中大量地采用了风掠过的痕迹，飘动在飞鸟飞过的天空里，缕缕的拥有自然灵动的气息。风淡扫枯黄的树叶，轻拂行人的衣襟，掠过单薄的枝桠，向空中传递，给了画面一个动态的安宁。他用大片大片的美丽景致给了人物生存的背景，带了辽远而浮动寂寞的气味。向左走，向右走在简单的画中，点缀了细细的字，构成了一个故事，画下了寂寞的影子。
对于每一个用色彩和意象宣泄情感的人，世界上所有的一切都可以是最简单的线条最复杂隐晦的意象最直接的内心情感的表达方式。
7。
我是一个仰望着天堂的孩子。
在一年一年的沉沦中，我逐渐遗失着自己，放弃了那些曾经的简单和美丽，却怎么也不肯抛弃那些梦想，在一片一片的幽蓝色调里用忧郁点亮了青春。在一片荒芜的原野里，漫天的黄，满目的苍凉，却依然在远方有着一束金黄的稻，是希望的缩影。我在这个精神逐渐缺乏的年代里挺直了双肩，不肯向残酷的现实妥协，所以那些随机应变的人远离了我，只剩下孤独的我在用刻薄的语言来批判。
有时候，习惯喃喃地爱怜地称呼自己孩子，很喜欢这个词，因为孩子有简单的快乐，绚烂的色彩，幼稚的语言，孩子可以很任性地追着要天空中的云朵，能够大胆地说出内心中最真实的话。我也是一个孩子，简单而纯净。
在阳光洒进这个世界的时候，我喜欢在温暖的盛开着紫藤花的亭子离仰望天空。一只鸟飞着，缓缓地飞，穿行在柔软的云下。天空是那样的蓝，纯净如水晶。云朵是那样的柔，舒舒卷卷地盛开在头顶。阳光轻柔地洒进我明媚的言离，只是盈盈地漂浮着清晨的娇俏，一下子就有一种温暖的感觉。
天空深邃的蓝，望也望不尽的忧郁和伤感。我喜欢坐在高高的楼阁里，听着沉静而幽远的音乐，鼻尖凝着淡淡的香，一个人以仰望的姿态去看着银银的月亮，稀疏的星子。风从耳边掠过，拂动我的发丝。天空是那样的远，伸出手去却什么也找不到，只觉得一种被背离的伤痛。广阔的宇宙，我一个人在这楼阁里是那么地渺小，找不到我灵魂的归附。
我只是一个习惯去寻找自己的孩子，永远地仰望着心灵的天堂。
后记：我是一个孩子，用心灵去阅读所有事物的孩子。
我用自己的文字记录下关于寂寞、流浪、音乐、文字、电影、绘画中淋漓的感觉，并拉成一个寂寞的影子，只因为我想这些文字去忘记自己，记住别人。
剑影背后归于宁静的寂寞。飞刀再现，浪子绝尘。古龙用诡异的招式打造出一个个以义为先的浪子，常常是一个人背负着整个世界的孤寂穿行在荒凉的苍鹰腾飞的荒原里，剑雨如飞美人如玉夜夜笙歌的江南。武侠的境界在于佛家的“色即是空，空即是色”刀剑本无生命也就没什么可怕的，而怕的是那支持着刀光剑气的人。所以，一个随时都曝露着自己锐气的人根本不足畏惧，而那些神华内敛的潜藏在市井中的人往往可以让你致命。一切的刀客，剑客都是寂寞的浪子。李寻欢失去了言笑柔柔的林诗音，以酒祭奠失去是爱人，昔日握刀的手失去了力度，一颗苍凉破碎的心失去了希望，一个渺茫的希望，只有一个人孤身走天涯。叶开，一个不知道自己开处和去处的浪子，浪迹天涯到底在寻找着什么？他寻觅的只是自己的灵魂。古龙的小说自有儒家的仁、博爱，在他的一篇序中：武侠并不是血腥和仇恨，而是广博的爱，可以融化一切的爱。纵然内心中充满爱，还是无可奈何地用玩世不恭来掩饰自己的寂寞。崖上那朵冰蓝色的花静静地开，默默地享受自己的芬芳，却没有一双了解的凝望着的眸子。
康德。叔本华。思考着生命的意义，才发觉自己是被上帝咬了一口而舍弃的苹果，永远无法保持完整的姿态。上帝赐予了我们一些，又剥夺了一些。前途是迷茫的，没有一双眼睛可以找到自己的未来，因此充满了无尽的绝望。只有一个人坐在瀑布前，看日沉月升，逐渐凝固成一座雕塑。一只飞鸟不停地向上飞，却找不到宇宙的边际，寂寥地找不到同伴。
沉浸在文字里的人，不习惯虚伪，不习惯被锁链拉住，不停地挣脱羁绊去寻求真理。所以，善于文字的人，往往是痛苦的，只因为无法接受残酷的现实。
5。
不喜欢喧闹的环境，只因为那些熙熙攘攘的声音会惊醒空气中飘扬的灵魂，打破那份幽幽的宁静和转动中的那种温馨的气氛。喜欢一个人坐在屋子里冰凉的地板上或者空荡荡的电影院，嚼着爆米花，看影片中浮动的苍凉，一如寂寞随形。
喜欢一些华丽而苍凉的电影，在场景的变动中印上一些寂寞的烙印。
张艺谋总是着重于色彩、氛围的渲染，再勾画出一个个丰厚而饱满的人物，可最后还是掩饰不了疼痛的荒芜和凉薄。英雄画面绝美，音乐雄浑刚劲中却是塞北的呼啸。飞雪与如月决战，一脸沧桑的曼玉裙裾飘飞，章子怡脸上风干的泪痕，火红色的衣襟划破长空，血染红了整个大地，枫叶一再地朝下坠，仿佛于那些浓厚的血融合。那一大片一大片的火红，点亮了生命，也燃烧了生命。是不是一切功名利禄最后都归于尘土？风吹过，扬动曼玉的发，也让我看到了那冷漠沧桑面容下骨子里深沉的寂寞。当飞雪躺在那蓝蓝的湖泊中的屋子里时，残剑——梁朝伟深情的凝望中埋藏了太多的孤独，在那纯净的让人只有屏住呼吸的蓝中一个人单薄的背影更显寂寥。飞雪、残剑、无名甚至秦始皇，哪一个人心里不是沉重和无奈呢？始皇到最后一个人高高地站在神圣的殿堂上苍凉地笑了，无不嘲讽地说：没想到最了解我的人还是残剑！英雄是用一生的沉痛铸造的，荒凉的背影如同一匹孤独的狼。张艺谋并不着重情节的曲折离奇和铺垫发展，而浓墨重彩地渲染了整个画面的美感，突出一种生命的质地。用幽蓝如梦的湖水，荒凉苍茫的旷野，漫天飞舞的火红的枫叶，这些绝美的景致给了英雄一份孤寂。连一滴水的溅落，都是绝对唯美的，也是绝对寂寞的。
喜欢王家卫镜头下浮动着的寂寞的张力，喜欢那些在繁华都市行走着的温暖中张扬着凌厉的灰色人群用夸张点缀的寂寥。花样年华中那些华美精致的旗袍不断地闪过，闪过，翻飞在空中有着扯裂丝帛的清脆声。一只鸟扬着华美的羽翼倏地从城市的上空飞过，不留下一丝痕迹，只给了一个孤单的影子。曼玉用华美掩饰着冰冷覆盖下深到骨髓的空寂，浮光掠影般穿越这个城市，穿越无数个美丽的季节。梁朝伟黯淡的色彩，无法掩饰的疲惫和厌倦，晃晃悠悠地在古老而悠远的楼梯的吱吱声中淋漓地展开，展开灰色而深沉，浓重的忧愁怎么也化不开，一直绵延在整个影片中，带了寂寞的忧伤的情调。一种注定分离的缘分，一份宿命无奈没有结果的感情，在曼玉面容上浮动的沧桑，梁朝伟深邃眸子里潜藏着的忧郁表现得淋漓尽致。王家卫喜欢用一些最平常的细节和喧嚣下流动的宁静来奠定整个影片的基调，低迷中有着华丽，华丽中有着寂寞。他用最简单的表现手法，细致的细节描写，给了每一个都市人灰暗的色彩，空落的心灵，游离的行走，绝望无奈的美丽。
电影在各个不同的时代都寄予了一种情思，流动着现实生活中潜藏的内心世界。
6。
浓墨重彩下张扬着色彩，或亮丽或清新或沉闷，却永远是大片大片的心情。一袭如丝般润滑、冰凉的衣裳呵护着肌肤，所有感官都是那样地细致。每一张画纸上都涂抹着最真实的感受，宣泄着情感。
毕加索。扭曲的面孔，怪异的形体，有力地在时代的刀尖上呐喊，呼唤着黑夜中的黎明。那些画布里线条分明有力，仿佛可以触摸到脉搏的跳动，听到血液流动的声音，急促而奔放的。色彩灰暗沉郁，往往是在最不协调之下糅合了整个时代的悲哀。在那种喘不过气来的压抑中有一种强烈呐喊的欲望，想以声音，嘹亮充满千般痛苦的声音划破这死一般的沉寂。怪异的表现手法，拉扯了一个个疼痛的灵魂，点燃了每个人生命中潜藏的热烈的火焰，四处突围，在一片死寂的黑暗中寻找希望的曙光。毕加索的画中充满了张力，撕裂的灵魂在这样的尖叫中，对一切黑暗的批判里不段沦陷，沦陷，不可自拔地去拒绝现实的虚伪，而去追求自由和光明。呐喊中那狭窄而无限延伸的铁轨，似乎在暗示着这种黑暗还在蔓延，永远不可能冲破。那畸形而扭曲的人眼神空洞地望着远方，却望不见自己的未来。毕加索以一种张扬的锐气的方式来表现对整个时代的控诉和愤怒，揭露了这种剥削制度下造就了扭曲的人格和灵魂。他不断地追求着自由和真理，用水彩、水粉画下了自己的内心世界。
梵高。一个疯狂而执拗的人，用苦酒和一生的痴恋来燃烧自己的整个人生。他的话铺张而艳丽，散发着强烈的生命力的气息，可以感觉到心脏的跳动。一生潦倒，半世清醒，于迷醉中清亮地看着这个世界。梵高的画中可以触碰到被平庸压抑着的呐喊和对社会不公平的愤怒。向日葵里大片大片的金黄，亮丽地刺穿心灵，带来一种压迫性的震撼力，可以感受到那种极富张力的生命力，那种充斥在整个空间的艺术感染力和绝对的希望。在那一片一片用鲜艳点亮的图画中，是一种对自由和快乐的希翼和渴求，却又反衬了这个世界的黑暗。
几米。用清新自然的色彩，简单有力的人物，画下了一个时代的浮躁与寂寞和那些淡淡的遗憾。他的画中大量地采用了风掠过的痕迹，飘动在飞鸟飞过的天空里，缕缕的拥有自然灵动的气息。风淡扫枯黄的树叶，轻拂行人的衣襟，掠过单薄的枝桠，向空中传递，给了画面一个动态的安宁。他用大片大片的美丽景致给了人物生存的背景，带了辽远而浮动寂寞的气味。向左走，向右走在简单的画中，点缀了细细的字，构成了一个故事，画下了寂寞的影子。
对于每一个用色彩和意象宣泄情感的人，世界上所有的一切都可以是最简单的线条最复杂隐晦的意象最直接的内心情感的表达方式。
7。
我是一个仰望着天堂的孩子。
在一年一年的沉沦中，我逐渐遗失着自己，放弃了那些曾经的简单和美丽，却怎么也不肯抛弃那些梦想，在一片一片的幽蓝色调里用忧郁点亮了青春。在一片荒芜的原野里，漫天的黄，满目的苍凉，却依然在远方有着一束金黄的稻，是希望的缩影。我在这个精神逐渐缺乏的年代里挺直了双肩，不肯向残酷的现实妥协，所以那些随机应变的人远离了我，只剩下孤独的我在用刻薄的语言来批判。
有时候，习惯喃喃地爱怜地称呼自己孩子，很喜欢这个词，因为孩子有简单的快乐，绚烂的色彩，幼稚的语言，孩子可以很任性地追着要天空中的云朵，能够大胆地说出内心中最真实的话。我也是一个孩子，简单而纯净。
在阳光洒进这个世界的时候，我喜欢在温暖的盛开着紫藤花的亭子离仰望天空。一只鸟飞着，缓缓地飞，穿行在柔软的云下。天空是那样的蓝，纯净如水晶。云朵是那样的柔，舒舒卷卷地盛开在头顶。阳光轻柔地洒进我明媚的言离，只是盈盈地漂浮着清晨的娇俏，一下子就有一种温暖的感觉。
天空深邃的蓝，望也望不尽的忧郁和伤感。我喜欢坐在高高的楼阁里，听着沉静而幽远的音乐，鼻尖凝着淡淡的香，一个人以仰望的姿态去看着银银的月亮，稀疏的星子。风从耳边掠过，拂动我的发丝。天空是那样的远，伸出手去却什么也找不到，只觉得一种被背离的伤痛。广阔的宇宙，我一个人在这楼阁里是那么地渺小，找不到我灵魂的归附。
我只是一个习惯去寻找自己的孩子，永远地仰望着心灵的天堂。
后记：我是一个孩子，用心灵去阅读所有事物的孩子。
我用自己的文字记录下关于寂寞、流浪、音乐、文字、电影、绘画中淋漓的感觉，并拉成一个寂寞的影子，只因为我想这些文字去忘记自己，记住别人。