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杨松斯指挥了06年维也纳新年音乐会，给我印象最深的是他的微笑与汗水和热烈的掌声。
元旦下午6点至8点半，维也纳金色大厅座无虚席，廊子也站满了人，演出过程中，没有一人随便走动，舞台下几乎没有任何杂声，除了音乐和掌声，今年台下的赞叹呼喊声，虽短暂，却是历年最多的一次，我年年都要从电视上观赏演出，观众反应出来的情绪，也是历年最热烈的一次。
杨松斯瘦高个子，充沛的精力，严肃的表情，站在指挥台上，面对乐手，抬起指挥棒，进入角色，乐曲待起的片刻，他那紧闭的双眼，告诉大家，他已经全身心融进了旋律与节奏，已经在渲染乐曲的主题的情调背景。
今年入选曲目，保留了历年传统的斯特劳司家族风格，也就是奥地利风格，也是体现其爱国主义精神，和新年喜庆的圆舞曲风味，经他编排穿插排练，把古典的大家的乐段和现代情绪的风味容为一体，把典雅与通俗结合在一起，把欢快与沉郁拥揉相濡，确实让人在乐声中，感悟到了积极奋发的激情和悠然沉思的意境。
有一首曲子叫‘加勒普芬森林’，描写了大自然的美景：天空大地森林微风小鸟花香草绿白墙红顶的林中小楼，当然，这是我随那轻柔婉转流畅的音符，自己心里想象的情景。乐音中加进了木管土造的牧笛和金属制作的哨笛，吹出了杜鹃百灵和银铃般颤抖的鸟叫声，一曲终了，全场轰动，杨松斯转过脸，微笑着面对观众的会心的笑声，我看到他的后脑勺，卷曲的短发根梢，已是汗珠欲滴。
看来，音乐之都里古典音乐素养普遍高于我们的奥地利人，也是喜欢那些通俗易理解的直接描摹大自然声音的乐句。我想起来了斯特劳司的‘维也纳森林故事’那首乐曲，今年没有拿出来。那首曲子，是描绘维也纳森林的幽静和人们的恋情，轻飘缠绵的爱意，留恋不舍的回忆与期待。同是描绘维也纳森林，却完全是不同的滋味。
音乐配舞蹈，是音乐会常有的形式，旋律起伏快慢赋予了舞蹈动作的节律与动势，舞蹈体现了抽象乐音所描绘较为具体的故事情节，相辅相成，让人们的听觉和视觉得到互补的理解和想象，从而激起听者自己特有的联想和情绪波动。杨松斯特意选了一首“拨弦波尔卡”也和历年常演的那首不太一样，这首新拨弦，和着三位年轻舞蹈演员，用现代幽默体形动作加上芭蕾的轻盈跳跃，体现了青年一代的感情友谊和交往，听着音乐，看着舞姿，让人似懂非懂地猜测着：他们仨在搞什么感情捉迷藏？
我最欣赏的是：门德尔松贝多芬莫扎特萧邦的揉合一团，很象咱们搞的民歌大联唱，曲调是古典名家的，节奏是音响时代的，震醒了老一代音乐家的灵感，鼓舞了新一代音乐爱好者的怀旧情思，好，妙，明年再来一个我还要！
杨松斯，在起始每一首曲子时，总是哈腰，低头，闭眼，若梦；进入主题后，或蹦蹦跳跳，或飘飘柔柔，或似有若无，或激昂慷慨，或如排山倒海，或如细雨润物，或如情侣拥吻，或如挚友道别。他的指挥棒，随身体的挺/摇/弯/旋，如演说家在广场振臂高呼，如贤淑女低眉刺绣，甚至在有个曲子的结尾，竟然抽出一只毛瑟枪，朝天空搂机开火一声巨响。试想，那音乐厅里能不群情激昂？
摄像师很及时的把他擦汗的动作，和后脑勺的发根摄入镜头，特写，让人们看到：艺术，是不但需要神思，需要气质，需要感悟，还需要气力。而每一首曲子终了，当他面对自己的乐手时，那份欣赏感激和满意的心意，让他自然地带着微笑作为对队友的回报！
杨松斯，在记者采访他对于指挥与乐队队员的关系时，他说：我们是平等的朋友，我尊重每一个乐手，他们也喜欢我。所以，在整个演出过程中，可以看得出：他和队友们，相处得非常协和。
杨松斯指挥了06年维也纳新年音乐会，给我印象最深的是他的微笑与汗水和热烈的掌声。
元旦下午6点至8点半，维也纳金色大厅座无虚席，廊子也站满了人，演出过程中，没有一人随便走动，舞台下几乎没有任何杂声，除了音乐和掌声，今年台下的赞叹呼喊声，虽短暂，却是历年最多的一次，我年年都要从电视上观赏演出，观众反应出来的情绪，也是历年最热烈的一次。
杨松斯瘦高个子，充沛的精力，严肃的表情，站在指挥台上，面对乐手，抬起指挥棒，进入角色，乐曲待起的片刻，他那紧闭的双眼，告诉大家，他已经全身心融进了旋律与节奏，已经在渲染乐曲的主题的情调背景。
今年入选曲目，保留了历年传统的斯特劳司家族风格，也就是奥地利风格，也是体现其爱国主义精神，和新年喜庆的圆舞曲风味，经他编排穿插排练，把古典的大家的乐段和现代情绪的风味容为一体，把典雅与通俗结合在一起，把欢快与沉郁拥揉相濡，确实让人在乐声中，感悟到了积极奋发的激情和悠然沉思的意境。
有一首曲子叫‘加勒普芬森林’，描写了大自然的美景：天空大地森林微风小鸟花香草绿白墙红顶的林中小楼，当然，这是我随那轻柔婉转流畅的音符，自己心里想象的情景。乐音中加进了木管土造的牧笛和金属制作的哨笛，吹出了杜鹃百灵和银铃般颤抖的鸟叫声，一曲终了，全场轰动，杨松斯转过脸，微笑着面对观众的会心的笑声，我看到他的后脑勺，卷曲的短发根梢，已是汗珠欲滴。
看来，音乐之都里古典音乐素养普遍高于我们的奥地利人，也是喜欢那些通俗易理解的直接描摹大自然声音的乐句。我想起来了斯特劳司的‘维也纳森林故事’那首乐曲，今年没有拿出来。那首曲子，是描绘维也纳森林的幽静和人们的恋情，轻飘缠绵的爱意，留恋不舍的回忆与期待。同是描绘维也纳森林，却完全是不同的滋味。
音乐配舞蹈，是音乐会常有的形式，旋律起伏快慢赋予了舞蹈动作的节律与动势，舞蹈体现了抽象乐音所描绘较为具体的故事情节，相辅相成，让人们的听觉和视觉得到互补的理解和想象，从而激起听者自己特有的联想和情绪波动。杨松斯特意选了一首“拨弦波尔卡”也和历年常演的那首不太一样，这首新拨弦，和着三位年轻舞蹈演员，用现代幽默体形动作加上芭蕾的轻盈跳跃，体现了青年一代的感情友谊和交往，听着音乐，看着舞姿，让人似懂非懂地猜测着：他们仨在搞什么感情捉迷藏？
我最欣赏的是：门德尔松贝多芬莫扎特萧邦的揉合一团，很象咱们搞的民歌大联唱，曲调是古典名家的，节奏是音响时代的，震醒了老一代音乐家的灵感，鼓舞了新一代音乐爱好者的怀旧情思，好，妙，明年再来一个我还要！
杨松斯，在起始每一首曲子时，总是哈腰，低头，闭眼，若梦；进入主题后，或蹦蹦跳跳，或飘飘柔柔，或似有若无，或激昂慷慨，或如排山倒海，或如细雨润物，或如情侣拥吻，或如挚友道别。他的指挥棒，随身体的挺/摇/弯/旋，如演说家在广场振臂高呼，如贤淑女低眉刺绣，甚至在有个曲子的结尾，竟然抽出一只毛瑟枪，朝天空搂机开火一声巨响。试想，那音乐厅里能不群情激昂？
摄像师很及时的把他擦汗的动作，和后脑勺的发根摄入镜头，特写，让人们看到：艺术，是不但需要神思，需要气质，需要感悟，还需要气力。而每一首曲子终了，当他面对自己的乐手时，那份欣赏感激和满意的心意，让他自然地带着微笑作为对队友的回报！
杨松斯，在记者采访他对于指挥与乐队队员的关系时，他说：我们是平等的朋友，我尊重每一个乐手，他们也喜欢我。所以，在整个演出过程中，可以看得出：他和队友们，相处得非常协和。