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音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。
单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。
结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
在音乐欣赏的第二个阶段中，你需要了解的东西确实太多了，因为所有你需要了解的一切一切。
都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。
对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣，前提是你对音乐首先要有一种需要的*，也就是你首先要真正热爱音乐，也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。
进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的，因为对音乐认识的阶段永不能说结束，进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。
其实，这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。
但不管怎样，经过一段时间的学习，对音乐已经有了一定的了解。
这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的*的浪花，不管是与巴赫交谈还是和马勒神游，抑或是倾听莫扎特的心声。
总之，音乐就象是情感的源泉。
这时候已经步入了音乐的殿堂，不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏，也不管你是年轻或年迈，落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐。
这时候音乐已经不再神秘的了。
音乐也不再是高不可攀的了。
音乐所表达的一切也都不再是外表的，也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”。
聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。
也就在这个阶段，已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了，不会用主题分析曲式结构来约束思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。
尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。
在音乐欣赏的审美过程中。
内心体验与认知活动永远是结合在一起的。
从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，对音乐的理解也永远是无止境的。
说到音乐欣赏，赵卫东不得不想到了相对论的创始人，读过爱因斯坦传记的人，肯定不会忘记这位科学巨匠的另一种生活：他常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。
爱因斯坦曾经说过：
“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”
音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。
爱因斯坦从小并不是一个神童，相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：
该学生将一事无成。
而正是这样的学生，日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦所生长的良好环境。
爱因斯坦的母亲波林是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐。
是个颇有才华的音乐家。
爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处，长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐，当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人流连忘返，浮想联翩。
波林是一个极有远见卓识的母亲。
对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。
爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。
稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。
随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为他一生的至爱。
爱因斯坦察觉了音乐内的数学结构。
认为：
“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”
这是何等的奇思联想啊！
爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里，正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力。
这种令人叹为观止的直觉能力。
实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。
他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。
因此... -->>
音乐的魅力当然不仅仅只是在主题、旋律`、节奏、色彩、曲式结构、调性等，有的时候甚至连作曲家的创作观念、演奏家的风格、录音师的录音技术及爱好，在加上聆听者的素质、阅历、情感、性格等等这些诸多因素加在一起才构成一个整体的音乐。
单独去分析其中的一个部分其实都是对音乐的肢解。
结合历史背景了解作曲家的创作个性，认真聆听主题的发展变化与对比，让你全身心都得到音乐及音响的感染，让你的思想情感以及情绪都在音乐的体验中发生微妙的变化。
在音乐欣赏的第二个阶段中，你需要了解的东西确实太多了，因为所有你需要了解的一切一切。
都在建立在你对音乐极大的兴趣上的。
对这些知识的了解又促使你对音乐发生更大的兴趣，前提是你对音乐首先要有一种需要的*，也就是你首先要真正热爱音乐，也就是因为这个前提，你才能进入到这个阶段去认真的学习这些音乐知识。
进入音乐欣赏的第三阶段，并不是十分明显的，因为对音乐认识的阶段永不能说结束，进入欣赏音乐的第三阶段，并不意味着要和过去的阶段划清界限。
其实，这样分析和介绍仅仅只是一个表述上的概念。
但不管怎样，经过一段时间的学习，对音乐已经有了一定的了解。
这时候我们再来聆听音乐：当那神奇的乐音响起时，我们的心中就会泛起无际的*的浪花，不管是与巴赫交谈还是和马勒神游，抑或是倾听莫扎特的心声。
总之，音乐就象是情感的源泉。
这时候已经步入了音乐的殿堂，不管是人生征途的跋涉还是成家立业的拼搏，也不管你是年轻或年迈，落魄或得意，欢乐也罢，忧愁也罢，在音乐的殿堂里，你都是在用自己的情感去体验音乐。
这时候音乐已经不再神秘的了。
音乐也不再是高不可攀的了。
音乐所表达的一切也都不再是外表的，也许主题还是那个主题，但“山远水远，你我的心不远”。
聆听音乐时的内心体验已经有了更深的心潮涌动。
也就在这个阶段，已经从一个被动的聆听者转变成为一个自由的音乐爱好者了，不会用主题分析曲式结构来约束思绪的自由飞翔，也不会在一个标题下用一个简单的音乐形象来束缚想象力的驰骋和情感的涌动。
尽管有的时候也需要去分析主题、探究曲式结构什么的，但真正在聆听音乐时你已经确确实实是用情感来体验音乐了。
在音乐欣赏的审美过程中。
内心体验与认知活动永远是结合在一起的。
从感性认识到理性认识的这一发展过程永远是不会停滞不前，对音乐的理解也永远是无止境的。
说到音乐欣赏，赵卫东不得不想到了相对论的创始人，读过爱因斯坦传记的人，肯定不会忘记这位科学巨匠的另一种生活：他常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。
爱因斯坦曾经说过：
“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”
音乐启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，为他潜心探索科学问题创造了必要的条件。
爱因斯坦从小并不是一个神童，相反，被人们怀疑是“傻子”在小学读书期间，曾被训导主任断言：
该学生将一事无成。
而正是这样的学生，日后却成了一位惊动世界的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦所生长的良好环境。
爱因斯坦的母亲波林是位贤妻良母．文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐。
是个颇有才华的音乐家。
爱因斯坦幼年时经常躲在家里的楼梯暗处，长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐，当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人流连忘返，浮想联翩。
波林是一个极有远见卓识的母亲。
对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。
爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。
稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。
随着时光的流逝，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为他一生的至爱。
爱因斯坦察觉了音乐内的数学结构。
认为：
“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”
这是何等的奇思联想啊！
爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里，正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力。
这种令人叹为观止的直觉能力。
实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。
他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种最终的简单性和美。
因此... -->>
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