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一般论李煜词者，喜欢将其词分作前、后二期，认为这二期的作品无论在风格或内容方面，都有很大差别。
大部分词论家认为其前期作品，享乐淫靡，一无足取。后期作品，则因其经历亡国之痛，所以具有深度的内容和高度的艺术表现，但是又讽刺其词所表现出的情绪“伤感”“不健康”。实际上，李煜无论前期或后期作品，都有一份用全心去倾注的纯真深挚之情。
例如其前期的作品《长相思·云一緺》：
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何？
这首词首先在上片描绘女子的穿着，打扮与形体，下片是情景交融，最后一句“夜长人奈何”的叹息，使人联想到这位“淡淡衫儿薄薄罗”的深闺弱女，不仅身体上不堪这秋风秋雨的侵袭，而且在心理上更难以禁受这凄冷气氛的包围。
整首词言词浅近，笔调自然，修饰不多但却让人感受到浓浓的愁意。
又如其后期的词作《相见欢·无言独上西楼》：
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
这首词用缺月、梧桐、深院、清秋，这四种景物渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。词人作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
这两首词都是写“离愁”，都是委婉含蓄地抒发自己真挚的感情。
王国维在《人间词话》中曾说：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。”
例如《乌夜啼·林花谢了春红》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
该词自“林花”之谢，直写到“人生长恨水长东”，由微知著，由小而大，转折自然，语气直率，但是生命的短促无常，生活的挫伤苦难，皆在“林花”与“风雨”的叙写中，做了极为深刻也极为真切的表现。接着由“胭脂泪”一句拟人叙写，将“花”与“人”合而为一，最后归结于“人生长恨水长东”，写尽千古以来苦难无常的人类共有的悲哀。
这首词描写的由林花红落而引发的一切生物的苦难无常的哀感，是由于其自身经历的一段国破家亡的惨痛遭遇，并非是出于理性的思考和观察。我们又有什么理由不认可，李煜写词全出自深情的直觉体认？
李煜作词还喜用流水不回头来比喻往事与寄托哀思。如《浪淘沙·帘外雨潺潺》中结尾用“流水落花春去也，天上人间”；《乌夜啼·林花谢了春红》中“自是人生长恨水长东”；《虞美人·春花秋月何时了》中“恰似一江春水向东流”等句，无一不是李煜词中佳句，也无一不是自沉郁悲哀中显现出雄放的气质，词人气象的开阔，眼界的广大，在《花间》词中从所未见。
……~……~……~……~……~
截止今日，南唐五代温、韦、冯、李四家词都赏析完了，这四家在词发展中的地位与影响，引叶嘉莹先生的话，说：“温庭筠为唐代词人中以专力为词之第一人，且能以精美之名物与喻托之传统相结合，使词中境界于歌筵酒席之艳歌以外别具一种精美幽微之致，使人产生可以深求之想，为词之演进之第一阶段。韦庄以清简劲直之笔，为主观抒情之作，遂使词之写作不仅为传唱之歌曲，且更进而具有了抒情诗之性质，为词之演进之第二阶段。冯延巳词虽亦为主观抒情之作，然不写感情之事件而表现为感情之境界，使词之体式能有更多之含蕴，此为词之演进之第三阶段。以上三位词人，其风格成就虽各有不同，然而自外表观之，则真所写似仍局限于闺阁园亭之景，相思怨别之情。独李煜之词，能以沉雄奔放之笔，写故国哀感之情，为词之发展中之一大突破，其成就与地位皆有值得重视者。”故王国维曾云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。
……~……~……~……~……~
明日起应该写宋代的词作赏析了。我在十几岁时读的第一本整本的词集是李清照的《漱玉词》，但是我个人更爱晏几道的词，还用其词写了篇小说《折子戏》。三十岁后喜欢周邦彦的词，爱北宋词胜过南宋词，因北宋词更“天然”，南宋词更“雕琢”。但是，无论与否会公平客观的写出自己的阅读理解的。
一般论李煜词者，喜欢将其词分作前、后二期，认为这二期的作品无论在风格或内容方面，都有很大差别。
大部分词论家认为其前期作品，享乐淫靡，一无足取。后期作品，则因其经历亡国之痛，所以具有深度的内容和高度的艺术表现，但是又讽刺其词所表现出的情绪“伤感”“不健康”。实际上，李煜无论前期或后期作品，都有一份用全心去倾注的纯真深挚之情。
例如其前期的作品《长相思·云一緺》：
云一緺，玉一梭，淡淡衫儿薄薄罗。轻颦双黛螺。
秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何？
这首词首先在上片描绘女子的穿着，打扮与形体，下片是情景交融，最后一句“夜长人奈何”的叹息，使人联想到这位“淡淡衫儿薄薄罗”的深闺弱女，不仅身体上不堪这秋风秋雨的侵袭，而且在心理上更难以禁受这凄冷气氛的包围。
整首词言词浅近，笔调自然，修饰不多但却让人感受到浓浓的愁意。
又如其后期的词作《相见欢·无言独上西楼》：
无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
这首词用缺月、梧桐、深院、清秋，这四种景物渲染出一种凄凉的境界，反映出词人内心的孤寂之情。词人作为一个亡国之君，一个苟延残喘的囚徒，用极其婉转而又无奈的笔调，表达了心中复杂而又不可言喻的愁苦与悲伤。
这两首词都是写“离愁”，都是委婉含蓄地抒发自己真挚的感情。
王国维在《人间词话》中曾说：“尼采谓：‘一切文学，余爱以血书者。’后主之词，真所谓以血书者也。”
例如《乌夜啼·林花谢了春红》：
林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨晚来风。
胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
该词自“林花”之谢，直写到“人生长恨水长东”，由微知著，由小而大，转折自然，语气直率，但是生命的短促无常，生活的挫伤苦难，皆在“林花”与“风雨”的叙写中，做了极为深刻也极为真切的表现。接着由“胭脂泪”一句拟人叙写，将“花”与“人”合而为一，最后归结于“人生长恨水长东”，写尽千古以来苦难无常的人类共有的悲哀。
这首词描写的由林花红落而引发的一切生物的苦难无常的哀感，是由于其自身经历的一段国破家亡的惨痛遭遇，并非是出于理性的思考和观察。我们又有什么理由不认可，李煜写词全出自深情的直觉体认？
李煜作词还喜用流水不回头来比喻往事与寄托哀思。如《浪淘沙·帘外雨潺潺》中结尾用“流水落花春去也，天上人间”；《乌夜啼·林花谢了春红》中“自是人生长恨水长东”；《虞美人·春花秋月何时了》中“恰似一江春水向东流”等句，无一不是李煜词中佳句，也无一不是自沉郁悲哀中显现出雄放的气质，词人气象的开阔，眼界的广大，在《花间》词中从所未见。
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截止今日，南唐五代温、韦、冯、李四家词都赏析完了，这四家在词发展中的地位与影响，引叶嘉莹先生的话，说：“温庭筠为唐代词人中以专力为词之第一人，且能以精美之名物与喻托之传统相结合，使词中境界于歌筵酒席之艳歌以外别具一种精美幽微之致，使人产生可以深求之想，为词之演进之第一阶段。韦庄以清简劲直之笔，为主观抒情之作，遂使词之写作不仅为传唱之歌曲，且更进而具有了抒情诗之性质，为词之演进之第二阶段。冯延巳词虽亦为主观抒情之作，然不写感情之事件而表现为感情之境界，使词之体式能有更多之含蕴，此为词之演进之第三阶段。以上三位词人，其风格成就虽各有不同，然而自外表观之，则真所写似仍局限于闺阁园亭之景，相思怨别之情。独李煜之词，能以沉雄奔放之笔，写故国哀感之情，为词之发展中之一大突破，其成就与地位皆有值得重视者。”故王国维曾云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词”。
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明日起应该写宋代的词作赏析了。我在十几岁时读的第一本整本的词集是李清照的《漱玉词》，但是我个人更爱晏几道的词，还用其词写了篇小说《折子戏》。三十岁后喜欢周邦彦的词，爱北宋词胜过南宋词，因北宋词更“天然”，南宋词更“雕琢”。但是，无论与否会公平客观的写出自己的阅读理解的。